DRAW A LINE BLOG: „Elimination of Possibilities“ – Interview with Smash137

Adrian Falkner lives and works in Basel, Switzerland. The Swiss artist is also known under the name Smash137. He has travelled the world as a graffiti writer for many years. Seven years ago, Falkner started to work as a contemporary artist, establishing and creating an identity expanding his graffiti-activities. He has successfully proven that it is possible to prosper in the art world as the artist Falkner was and as the one he has become. This mirrors when one looks at the list of international galleries that exhibited his works, for instance Library Street Collective, Detroit, LeFeurve, Paris, and Die Kunstagentin, Cologne.

Julia Benz worked together with Goethe Institut and Editude Pictures on a project in Sudan: Yalla! Khartoum 2014

The project series “Yalla!” wants to foster cultural exchange between German and Sudanese youth cultures & arts and furthermore establish a forum to give young people the chance to express themselves through artistic and creative activities. Sudan is mostly represented negatively in the international media which only focuses on conflict zones. “Yalla!” aims to change the representation of Sudan in the media through a vivid cooperation and the promotion of local cultural scenes.

Die Schweizer Illustrierte über Smash137: Vom illegalen Sprayer zum etablierten Künstler

Sein Name – ein «hingeknalltes» Feuerwerk. SMASH137 ist der erfolgreichste Graffiti-Künstler der Schweiz. Früher sprühte Adrian Falkner anonym, wurde verurteilt. Heute stellt er in Galerien und Museen aus.

Smash137 trägt einen karierten Kapuzenpulli im Holzfällerstil und Sneakers von Nike – die typische «Uniform» der Graffiti-Sprayer. Die Bedeutung seines Namens stellt der erfolgreichste Sprayer der Schweiz längst im luxuriösen Atelier in Basel unter Beweis. Hinschmettern, zerstören, krachen lassen. Mit Pinsel malt er fette Striche auf die Leinwand. Die zackigen Zeichen werden mit Ölkreide ergänzt und mit schwarzer Farbe aus der Dose übersprüht.

Art-Sheep’s Artist of the Day: Evol

Swoon’s project, “Swimming Cities of Switchback Sea,” features seven boats including this steam-powered paddleboat.

Three loud blasts from a steam whistle screamed out as the rain drizzled on the riverbank here. And the fleet of seven eclectic handmade ships slowly moved away.

Only minutes before their launching, on Friday around noon, a group of people, mostly in their 20s and 30s, was still preparing for the voyage down the Hudson River. In between bites of jelly doughnuts, the crew, dressed in hipster hillbilly chic, hustled to clean up pieces of scrap metal and ready the boats. In the middle stood the artist known as Swoon in a bright yellow rain poncho and jeans.

„Keep Doodling“ – Kurze Film-Dokumentation über den Künstler Will Barras

Die kurze Dokumentation „Keep Doodling“ zeigt wie Will Barras beim Malen vorgeht und wie wichtig es ihm ist, immer im Flow zu bleiben.

New York Times: „12 Treasures of Europe“ – with Jim Avignon

Despite relentless hypergentrification, Berlin remains a bastion of street art. Elaborate murals still decorate firewalls; images by sprayers and stencilers pop up everywhere else. But how can the visiting aficionado take street art home? The answer is easy, if counterintuitive: get off the streets. The number of galleries selling urban art keeps growing: Neurotitan, a sprawling space in a scruffy complex in the central district of Berlin-Mitte, has shown urban art since 1996; newer on the scene is Urban Spree, a high-energy gallery in a postindustrial complex near the Spree River, which also hosts art events. So does Open Walls Gallery in Stattbad Wedding, a defunct swimming pool repurposed as a nightclub and cultural center in the blue-collar district of Wedding. […]

Treasure hunters can also go straight to the source — the artists themselves. Jim Avignon’s panels on the Berlin Wall’s East Side Gallery are legendary.

Pop-Art-Künstler Stefan Strumbel im GQ Interview „Der Schwarzwald ist ein großes Wohnzimmer“

Seine Kuckucksuhren zieren Karl Lagerfelds Wohnung und retteten eine Kirche vor dem Abriss. GQ sprach mit Pop-Art-Künstler Stefan Strumbel über den Schwarzwald, Kuchen und Kulturgüter. Kurz: über Heimat

„What the fuck is Heimat?“ heißt die aktuelle Ausstellung des Pop-Art Künstlers Stefan Strumbel in der Berliner Circle Culture Gallery. Der Schwarzwälder möchte der Welt zeigen, was er unter Heimat versteht und mit seinem Schaffen etwas bewegen. Seine bunten und schrillen Kuckucksuhren hängen bei Karl Lagerfeld an der Wand und die New York Times bat ihm um einen Entwurf für ihr Cover. Weshalb er aus dem Schwarzwald nicht wegziehen möchte und wie seine Graffiti-Madonna eine Kirche vor dem Abriss rettete, erzählt er GQ Online im Interview.

Die Basler Tageszeitung über Smashs Werke im neuen Basler Novotel

Kaum in Betrieb, schon versprayt: Zur offiziellen Eröffnung des neuen Basler Novotels gestaltet der Basler Graffiti-Künstler Smash137 zwei Wände.

Die Mittagssonne kommt Graffiti-Künstler Smash137 gar nicht gelegen: Der harte Schattenwurf lässt sein entstehendes Bild an der porösen Wand in einem kantigen und körnigen Licht erscheinen. «Ich male nicht nach Farben, sondern nach Kontrast», erklärt der Basler. Angewöhnt hat er sich diese Praktik vor über zwei Dekaden als seine Sprayer-Laufbahn nachts an der Basler Bahnhofseinfahrt begann. Es war der Anfang einer Erfolgsgeschichte: Der 35-Jährige gehört inzwischen zur weltweiten Elite im Bereich der urbanen Kunst – und er etabliert sich langsam auch im grossen Kunstbetrieb abseits der Streetart- und Graffiti-Nische.

designboom interviews HENSE about his artistic practice

„I’m putting focus on the process and use a spontaneous act of painting. I never like to plan out my work. I’ll create preliminary images to get ideas from, but I like to explore things while I’m creating the work.“

Interview fort the eg magazine: HENSE – From Graffiti to City-Scaled Murals

HENSE, aka Alex Brewer, made his name as a graffiti artist and now works as a fine artist and urban muralist, combining the technique and vocabulary of graffiti with the formal technique of abstract painting. He has been commissioned to paint on buildings, highway supports, and reclaimed spaces in cities around the world. He lives and works in Atlanta and will be a featured speaker at the 2014 SEGD Conference: Convergence in Atlanta June 5-7.