EVOL

Bio

Berlin-based Tore Rinkveld, aka Evol, is perhaps best known for transforming everyday features of our cityscape into miniature concrete tower blocks through the medium of paint. Inspired by architecture, which he sees as a mirror for society, he paints directly onto the surface of electric enclosures, concrete planters and other familiar elements of the modern city, as well as working on found materials such as cardboard. Drawing on his background in graffiti, he uses his artistic skills to explore the inner workings of the city and makes us look at our surroundings in a new light.
Evol often takes photographs of buildings as he wanders around Berlin, with a particular interest in the postwar socialist architecture of the former East Germany. Although originally constructed with the ideology of a socialist utopia, areas of this city – and others like it that have been subject to governmental programmes – are, architecturally, a far cry from the original vision. Many of the buildings Evol depicts are grey, functional and in a style that has fallen out of favour, yet they have a brutalist, monumental appeal. The artist draws our attention to the striking geometry of the architecture and everyday details we sometimes take for granted: a billowing tarpaulin hung from a scaffolding, shadows cast from a balcony or light falling on a curtain. Unpopulated by figures, these works contain signs of life – the exteriors of compartments in which people live and work – but are eerily quiet.
We are drawn into these intricacies partly because of the astonishing small scale of the works, which the artist achieves by carefully applying many layers of light and shade to build up a realistic image. With a wonderful eye for detail, he picks up all the nuances of the grey concrete buildings and reduces them down to miniature apartment blocks. Camouflage is a key element in the artist’s work. When he paints on electrical enclosure, the metal box is often drab, weathered and covered in graffiti. These features are integrated into the work, but they’re also used to play with the passer-by’s natural associations – to make us do a double take. In the blinking lights of the city centre, they invite us to take another look and remind us of the dystopian ghettos on the outskirts of the city.
In contrast, Evol’s studio works, created on found cardboard boxes, celebrate the architecture of an earlier time – the simple Berlin townhouses built around 1910, which have survived two world wars and totalitarian regimes. These ordinary buildings are typical of the neighborhood the artist has lived in for years – relics of a bygone era that have not yet succumbed to the gentrification sweeping the area. The cardboard provides a rich patina on which to stencil, with existing marks and structures reflecting the passage of time on the walls. The printed graphics, tape and other minute details found on the cardboard also echo the distressed nature and visual pollution of real urban landscapes. In both his studio-based works and his temporary street installations, Evol reduces the environment that surrounds us to bite-sized pieces. Through this reversal of scale, he somehow renders the work harmless: while evoking a stark urban environment, they remain charming and approachable. At the same time, the artist claims small spaces for his art by re-using the existing infrastructure, transforming it subtly and simply with shades of black and white.

(by Tristan Manco from “Big Art / Small Art”, Thames&Hudson, London, 2014)

Bio

Der in Berlin lebende Tore Rinkveld ist bekannt dafür, alltägliche Merkmale aus dem Stadtbild mithilfe von Farbe in Miniatur-Beton-Häuserblöcke zu verwandeln. Inspiriert durch Architektur, welche für ihn einen Spiegel der Gesellschaft darstellt, malt er direkt auf die Oberfläche von Stromkästen, Beton-Blumenkästen und andere Elemente, die typisch für die moderne Stadt sind. Außerdem arbeitet er auf gefundenen Materialien, wie zum Beispiel Karton. Da er aus dem Graffiti-Bereich kommt, nutzt er seine künstlerischen Fähigkeiten um die inneren Zusammenhänge der Stadt zu untersuchen. Er bringt uns dazu, unsere Umgebung in neuem Licht zu sehen.

Evol fotografiert häufig Gebäude, wenn er durch Berlin streift, dabei hat er ein besonderes Interesse an der sozialistischen Nachkriegs-Architektur des ehemaligen Ost-Deutschlands. Obwohl Teile der Stadt originalgetreu mit der Ideologie einer sozialistischen Utopie rekonstruiert wurden und andere Teil staatlicher Programme waren – sind sie architektonisch weit entfernt von der ursprünglichen Bauart. Viele der Gebäude, die Evol darstellt, sind grau, funktionell und in einem Stil gebaut, der längst überholt ist, sie wirken brutalistisch und monumental. Der Künstler lenkt unsere Aufmerksamkeit auf die auffallende Geometrie der Architektur und alltägliche Details, die wir manchmal als selbstverständlich betrachten: eine wogende Plane, die von einem Gerüst herunter hängt, Schatten, die von einem Balkon fallen oder Licht, das auf einen Vorhang fällt.

Obwohl menschenleer, beinhalten diese Arbeiten Zeichen von menschlichem Leben – die Außenseiten von Räumen in denen Menschen leben und arbeiten – aber auf unheimliche Weise still. Durch den erstaunlich kleinen Maßstab der Arbeiten werden wir in diese Komplexität hineingezogen. Der Künstler erreicht dies indem er sorgfältig viele Schichten aus Licht und Schatten aufträgt, um ein realistisches Bild zu erzeugen.

Mit seinem großartigen Auge fürs Detail greift er alle Nuancen der grauen Betongebäude auf und reduziert sie zu Miniatur-Apartment-Blocks. Camouflage ist ein Schlüsselelement in Evols Arbeit. Wenn er Stromkästen bemalt, sind diese Metalboxen häufig graubraun, verwittert und mit Graffiti bedeckt. Diese Merkmale sind in die Arbeit integriert, sie werden aber auch eingesetzt um mit den natürlichen Assoziationen der Passanten zu spielen – und uns zweimal hinsehen zu lassen. […]

Im Gegensatz dazu sind Evol’s Studioarbeiten aus gefundenen Kartons hergestellt, sie feiern die Architektur vergangener Zeiten – die einfachen Berliner Stadthäuser, die um 1910 gebaut wurden und den zweiten Weltkrieg und das totalitäre Regime überdauert haben. Diese einfachen Gebäude sind typisch für die Nachbarschaft, in welcher der Künstler jahrelang gelebt hat. […] Der Karton bietet eine ausgeprägte Patina, die Flecken und die Struktur reflektieren die verstreichende Zeit an den Wänden. Die aufgedruckten Graphiken, die Klebebänder und andere kleinste Details die auf dem Karton zu finden sind, zeugen von einer zerstörten Natur und visueller Verschmutzung realer urbaner Landschaften.

In beidem, den Studio-Arbeiten und den temporären Installationen auf den Straßen, reduziert Evol die Umwelt, die uns umgibt in mundgerechte Stücke. Durch diese Umkehr des Maßstabes, gibt er den Arbeiten einen harmlosen Anstrich: während er eine krasse städtische Umgebung hervorhebt, bleiben sie dennoch charmant und zugänglich. Gleichzeitig nutzt der Künstler kleine Räume für seine Arbeit in dem er die bereits existierende Infrastruktur verwendet und diese subtil und in einfacher Weise mithilfe von Schatten in schwarz und weiß verwandelt.

(by Tristan Manco from “Big Art / Small Art”, Thames&Hudson, London, 2014)

VITA

Born in 1972 in Heilbronn, Germany
Lives and works in Berlin

SELECTED EXHIBITIONS

SOLO SHOWS

2015

Unreal Estate, Jonathan LeVine gallery, New York, USA

Homework, Aedes Architecture Forum, Berlin, Germany

2012

EVOL, Galerie Bodson-Emelinckx, Brussels, Belgium

Repeat Offender, Jonathan LeVine Gallery, New York, USA

2011

VOLTA NY, presented by WILDE Gallery, New York, USA

2010

EVOL, Galerie Bodson-Emelinckx, Brussels, Belgium

Breakable Products, Galerie Brötzinger Art, Pforzheim, Germany

Balancity, German Pavilion, World Expo, Shanghai, China

2009

EVOL – New Work, WILDE Gallery, Berlin, Germany

GROUP SHOWS

2016

Neue Heimat, Galerie Weisser Elefant, Berlin, Germany

Urban Abstract, Mini Galerie, Amsterdam, The Netherlands

Nur nicht nach Hause, Zwitschermaschine, Berlin, Germany

2015

XI Krasnoyarsk Museum Biennale ‘Touching Practices’, Krasnoyarsk Museum Center, Russia

Radikal Modern, Berlinische Galerie, Berlin, Germany

HIP-HOP, du Bronx aux rues arabes, L’Institut du monde arabe, Paris, France

Berges de Seine, Port de Solferino, Paris, France

2014

Project M⁄6, curated by Jonathan LeVine, Urban Nation, Berlin, Germany

Artbat Fest 2014, curated by Christina Steinbrecher, Almaty, Kazakhstan

Language of the Wall, curated by Roxane Ayral, Pera Museum, Istanbul, Turkey

Lasco Project #3, Palais de Tokyo, Paris, France

Project M/3, curated by Nuart, Urban Nation, Berlin, Germany

2013

Pierres, Papiers, Peintures, Pierrevives, Montpellier, France

Art Ovrag 2013, Vyksa, Russia

Looking for Freedom, Chimera Project, Budapest, Hungary

Un Rêve Habité, Maison des Arts, Grandquevilly, Belgium

2012

Paint and Pressure, Gallery inOperable, Vienna, Austria

8 Years Supalife – Forever, Galerie Neurotitan, Berlin, Germany

Street Art Doping, Quarter Project, Szpitalna /Chmielna /Bracka /Zgoda, Warsaw, Poland

Vues sur Mur – l’imprimé dans l’art urbain, Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée, La Louviere, Belgium

The Re-jects, Reed Projects Gallery, Stavanger, Norway

Fragments of Architecture, Gist Gallery, Amsterdam, Netherlands

2011

A sight for eye sores, Pictures On Walls, London, UK

“Rewriting Worlds”, 4th Moscow Biennale of contemporary art, curated by Peter Weibel, Artplay Design Center, Moscow, Russia

Dockville Kunstfestival, Hamburg, Germany

De Stad 3D, in the framework of Week of Architecture, Hilversum, Netherlands

Graffiti 21, Museum Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Germany

Berlin Next!, La Gaite Lyrique, Paris, France

2010

Pubic Viewing: Recent photographs by EVOL and JUST, WILDE Gallery, Berlin, Germany (European Month of Photography highlight, catalogue)

Blowin’Up The Spot, curated by Lukas Feireiss, Neon Chocolat Gallery, Berlin, Germany

Lissone Prize 2010, Museum of Contemporary Art, Lissone, Italy

Re-Imagining Architecture. Between Fact and Fiction, curated by Lukas Feireiss, AedesLand, Berlin, Germany

NUART Street Art Festival, Stavanger, Norway

Summer Invitational, Jonathan LeVine Gallery, New York, USA

Constructed Spaces, Gist Galerie, Amsterdam, Netherlands

2009

ARTotale – Leuphana Urban Art Project, Lüneburg, Germany

Ostrale’09, Zentrum für zeitgenössische Kunst, Dresden, Germany

Street/Studio, Irvine Contemporary, Washington DC, USA

Berliner Unkraut, curated by Gabe Scott and Jay Howell, 111 Minna Gallery, San Francisco, USA

Paper Trail, curated by Steven Perelman, Judi Rotenberg Gallery, Boston, USA

Slick Berlin 09, in the framework of Slick Art Fair, Point Ephémère, Paris, France

2008

CTINK, EVOL & PISA73, Galerie Iterrance, Paris, France

Association Le M.U.R. commission, Paris, France

OFF THE WALL – From Vandalism to Urban Art, WILDE Gallery, Berlin, Germany

Walden im U.F.O., projekthaus, Galerie Walden, Berlin, Germany

NEWS

Interviewmag about Evol’s work „In the Street“

Arte: Künstler hautnah – Evol Streetart Berlin

BBC News „In Pictures“: Evol street art

Art-Sheep’s Artist of the Day: Evol

Juxtapoz about Evol’s „UNREAL ESTATE“

ArtSlant about EVOL bringing East Berlin to Chelsea

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